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la ligne dans l'art contemporain

30.12.2020, , 0

Dans le rapport moral de Taylor de juillet 2006 (p. 6 et 7), revue de la fondation du baron Taylor, le vice-président, le peintre et journaliste Philippe Lejeune, distingue la notion de beaux-arts de celle d'art contemporain. Cette vente encourage la publication du prix des œuvres et la mise en place d'un marché de l'art vivace aux États-Unis[17]. Les Frères de Limbourg, Les Très Riches Heures du duc de Berry, folio 5, Mai, vers 1412-1416, Musée Condé, Chantilly. Or, l'État veut faire croire au public qu'il n'y a qu'un art digne d'intérêt, l'art dit « contemporain », c'est-à-dire l'art d'État. Actualités sur l'art, portraits d'artistes renommés, conseils d'achat d'oeuvres d'art. En 1999, la Fondation Cartier pour l’art contemporain lui consacre une grande exposition personnelle. Des constellations plastiques naissent de ces lignes célestes. "Il est le segment qui s'adapte le mieux aux ventes en ligne. La ligne c'est aussi des trajets, des trajectoires, des labyrinthes complexes. Ces dernières années, des expositions thématiques telles que Playtimes, Let’s entertain, Le ludique, Game show, Artgames ou encore Play ! 1945 est aussi la date repère utilisée par les sociétés de ventes comme Sotheby's, pour la peinture et la sculpture, même si Christie's considère que la peinture contemporaine commence après 1960 (Christie's utilise une catégorie intermédiaire « Art des années 50 » pour la période 1945-1960). Selon cette approche, la période contemporaine commencerait à partir de 1945[6], avec la fin de la Seconde Guerre mondiale et, par commodité, la plupart des études traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à aujourd'hui. Pour Nathalie Obadia, la Belgique a un rayonnement exceptionnel par rapport à sa taille[22]. On parle aussi d'art contemporain pour désigner — par convention — l'art des années 1960 et d'après. AfricArt » : l’art contemporain africain enfin à la télé 04 décembre 2020 à 10h03 | Par Nicolas Michel Mis à jour le 04 décembre 2020 à 10h05 Ils ont eu l'honnêteté, reconnaissons-le, de changer de nom. La distinction avec les arts classiques et moderne n'est plus alors effectuée d'après un ou des critères chronologiques mais d'après des critères paradigmatiques[pas clair]. Ses marchands d'art comme Bruno Bischofberger et Ernst Beyeler ont néanmoins été très puissants entre les années 1960 et 2000[22]. La réalisation du site Web institutionnel a été soutenue dans le cadre de la mise en œuvre du Plan culturel numérique du Québec. Avec la crise liée au coronavirus, il a été contraint de s’arrêter, pour mieux accélérer. La meilleure voie pour la réussite de vos dispositifs consiste à les créer vous même. La désignation « art contemporain » ne doit donc pas uniquement être prise de façon chronologique, car toutes les productions contemporaines n'appartiennent pas à la démarche contemporaine, ni ne se revendiquent comme telles. Les technologies ont toujours apporté des outils à l'art. Angers : Presses universitaires de Rennes, 2015 (généré le 23 décembre 2020). Malgré la présence de peintres comme Pierre Soulages ou d'artistes comme Christian Boltanski, l'art contemporain reste plus empreint d'art conceptuel qu'ailleurs[21]. Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui les concernent, le public paraît encore aujourd’hui déboussolé par l’irruption de l’art contemporain. La Fondation Cartier pour l’art contemporain a été créée en 1984 par la Maison Cartier et son président Alain-Dominique Perrin.Institution privée entièrement consacrée à l’art contemporain. Ce n'est plus un moment de l'histoire, mais la mode au jour le jour. FIAC Online Viewing Rooms se tiendra du 2 au 7 mars 2021. Les musées ont un rôle de légitimation des œuvres et des artistes, et tissent un lien entre la création contemporaine et la création passée, participant à l'historisation rapide de cette création[28]. pour s'ouvrir à un plus large public. Dans une exposition d'art contemporain, une gaine d'aération, le matériel de secours ou le carrelage des sanitaires se confondent souvent avec les œuvres présentées. Les foires d'art contemporain sont le lieu où les grandes galeries présentent à leur clientèle internationale une sélection parmi les artistes qu'elles représentent. À la même époque, l’écriture est introduite dans la peinture (Futuristes, Cubistes). « Faites vos jeux dans l’art contemporain » Danielle Orhan . Notamment, la vocation éphémère ou « en cours » de nombre d'œuvres questionne la notion même de médium, qui devient souvent un simple vecteur de médiation plutôt qu'un support stable. (expansions de, Objets divers plus ou moins transformés ou dégradés (accumulations d', Évolution de la part de la France : 35 % en 1990, 9 % en 1995, 5 % en 2003, 3 % en 2004, Évolution de la part du Royaume-Uni : 4 % en 1990, 27 % en 2004, État français : 653 œuvres achetées en 2004, hors dons et commandes publiques, 43542 œuvres achetées en 2011; hors dons, Fonds régionaux français : plus de 18 000 œuvres ont été acquises depuis. Elle se matérialise sous diverses formes dans des matériaux inattendus. L'art contemporain se caractériserait notamment par une course à la nouveauté, avec un très grand nombre de mouvements et une évolution du concept moderne d'avant-garde[10]. Dans l'art contemporain, elle se voit insuffler un nouvel élan : celui de son expression pure. L'art contemporain a désormais dans les enchères une place plus importante que les maîtres anciens et l'art du XIXe siècle. En France, la création des facultés d'arts plastiques constitue une base de contestation de l'enseignement académique des beaux-arts ; des matières autrefois étrangères au champ de l'enseignement de l'art, sociologie, ethnologie, esthétique et autres, orientent la recherche artistique au diapason de ses évolutions récentes. Magazine d'art contemporain en ligne de la galerie Arty Color Gallery. Les rapports de l’art à l’histoire ne s’évaluent ni qualitativement ni quantitativement, mais ils débouchent sur une conception plus institutionnelle de l'art : collectionneurs, sièges sociaux, galeries, musées, etc. Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Les centres d'art contemporain ont pour objectif de présenter le travail d'artistes contemporains. En qualité d’institution du XXIe siècle, le Musée d’art contemporain de Montréal se veut avant tout visionnaire et ouvert, soucieux de convaincre un public toujours plus nombreux de l’importance que revêt l’art contemporain dans l’affirmation et le développement de notre culture et de sa valeur inestimable au sein de notre société. Le binôme marchand-collectionneur serait très efficace pour promouvoir un artiste ou un ensemble d'artistes[24]. Daniel Buren, Daniel Buren veut réduire son intervention picturale pour arriver à ce qu'il appelle le « degré zéro » de la peinture. À la recherche formelle du Beau succèdent des voies de recherche esthétiques nouvelles, dont les plus radicales, art conceptuel, minimalisme, performance, art corporel, modifient durablement la signification et la perception de l'art, qui s'oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés. Le végétal et ses traces dans l’art contemporain. Tous les artistes. L’exposition décline le thème de la ligne, droite et courbe, dans son sens le plus strict mais aussi lorsqu’elle prend des chemins de traverse. La ligne est devenue une signature de l'art contemporain. Pour Anne Cauquelin en 1992, les critères qui caractérisent l'art contemporain ne sont ni uniquement liés à l'époque de production, ni au contenu des œuvres (formes, références, matériaux), mais devraient être cherchés au-delà du pan artistique, dans la sociopolitique, les thématiques philosophiques et dans une économie mondialisée[7]. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La ligne devient prouesse technique et performance ! On est loin de la haute lisse et pourtant on demeure dans la fibre. Le Louvre à Abu Dhabi, Art Basel à Miami, les tulipes de Jeff Koons à Paris sont autant de manifestations de l’art contemporain comme outil d’influence. Il est organisé selon un plan thématique : 1. La question alors est, où est l'œuvre ? […] ». Elle s’inscrit dans la suite de l’« art moderne » et voudrait mettre, en quelque sorte, fin à celle-ci. Daniel Buren, Daniel Buren veut réduire son intervention picturale pour arriver à ce qu'il appelle le « degré zéro » de la peinture. Dans la lignée de Marcel Broodthaers et René Magritte, des artistes comme Luc Tuymans, Wim Delvoye ou Jan Fabre, tous trois flamands, ont une grande réputation internationale[22]. Les collections privées peuvent donner naissance à des institutions suite à des dons ou des legs, comme c'est le cas aux États-Unis avec le Whitney Museum ou le MoMa[25]. Dans les années 1990, l'art contemporain occidental a accordé son « label » à de nombreux artistes issus des pays dits « en voie de développement », à peu près absents autrefois. L'art contemporain britannique prend de l'ampleur au cours des libérales années 1980, avec la génération des Young British Artists (YBA) et des figures provocatrices comme Damien Hirst, Tracey Emin et Sarah Lucas[20]. REPERES DOCUMENTAIRES 1. Beaucoup de liaisons aériennes ont été supprimées, il n’y a plus qu’un vol par jour avec la France », indique la fondatrice de cet événement consacré à l’art contemporain africain. On trace dans le ciel des lignes imaginaires entre les étoiles. Coll. Vous savez qu'un slogan fameux était d'interdire tout interdit. L'éclatement des types de médium (la peinture est souvent délaissée au profit d'installations, de performances ou autres) et du contenu des œuvres modifie en profondeur les réseaux de médiation d'art ; à de nouvelles galeries s'ajoutent des contextes d'exposition nouveaux et l'apparition de nouveaux médiums de diffusion. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées. Lutte du pot de terre contre le pot de fer, il s'agit de la description par le menu de mon procès jusqu'en Conseil d'État contre le centre Georges-Pompidou, et à travers lui, contre les institutions publiques de l'art contemporain pour leur refus de transparence sur les acquisitions et leur manquement au respect de la loi de 78 sur la comptabilité publique. À Paris, le Salon Comparaisons, au Musée d'art moderne de la ville de Paris, constitue dès 1954, le point de rencontre de tous les exposants de ces courants, confrontés, dans le même espace, aux peintres figuratifs et abstraits de la peinture sur chevalet. Il est vrai qu'en art dit « contemporain », moins il y a à voir, plus il y a à dire ! Les foires permettent à partir des années 1950 de structurer le marché de l'art contemporain, en allant au-delà de l'organisation des galeries[29]. Ils se différencient des musées dans le sens où ils ne conservent pas les œuvres qu'ils présentent. Mais soyez loyal, citez vos sources. Le végétal et ses traces dans l’art contemporain. Les œuvres d’art ne se présentent jamais seules. 37 rue Lebeau Victor Horta (1894), Le départ de la rampe d'escalier La diversité des supports, des formats, des techniques, des environnements artistiques ouvrent le regard vers une aventure visuelle éloignée de notre quotidien. La différence entre art moderne et art contemporain n'est pas clairement faite et, en France, le Musée national d'Art moderne ne fait pas, à la fin du XXe siècle, la différence dans ses collections[9]. En ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonctionnalité représentative. Searching for Utopia (« À la recherche de l'utopie »), sculpture de Jan Fabre installée à Nieuport dans le cadre de l'édition 2003 de la triennale Beaufort. La ligne veut séduire l'oeil de celui qui lit. Au Moyen-âge avec le gothique international, la ligne suit des courbes et des contre-courbes. L'« art contemporain » désigne  de façon générale et globale  l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques. Souvent reléguées aux marges de l’histoire de l’art, les controverses n’en ont pas moins un effet éminemment transformateur : elles font quelque chose aux œuvres. L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes dès le XIXe siècle, tel que Degas et permis de donner naissance à l'art moderne. Le Musée d’art contemporain de Montréal est subventionné par le ministère de la Culture et des Communications. Les artistes de ce mouvement, comme Martial Raysse, César ou Niki de Saint Phalle prennent leur indépendance[21]. De nouvelles références permettent de définir ce qu'est la méthode contemporaine. Histoire de l’art L’histoire de l’art étudie les œuvres dans l’histoire ainsi que les conditions de création des … Il est cependant aujourd'hui bien plus accepté et répandu qu'auparavant ; un déferlement de travaux de qualités inégales le rend déroutant et requiert le plus souvent un investissement personnel de la part du public (voir Les théories modernes de l'art). qui a fouetté l'imagination d'hector Guimard Dans cette optique, il produit en 1967 plusieurs peintures sur tissu rayé. En cas de coup de cœur, nous vous ferons parvenir votre œuvre dans les plus brefs délais, accompagnée de son certificat d’authenticité. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Alors que Paris était le centre artistique du monde, elle perd cette place à la sortie de la Seconde Guerre mondiale, dans un contexte de débats philosophies et politiques sur le soutien à apporter au communisme[21]. Pour Anne Cauquelin, dès les années 1910, Marcel Duchamp met à nu le futur fonctionnement en réseau de l'art contemporain, avec la spéculation sur la valeur de l'exposition sur un objet qui peut être simplement un objet manufacturé (ready-made)[8]. Exposition Sensation contenant des oeuvres des Young British Artists au Brooklyn Museum en 1999. L'art contemporain désigne — de façon générale et globale — l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques. Pour Nathalie Obadia, il n'y a en 2019 pas de scène africaine unique, les cinquante-quatre pays du continent ayant de fortes disparités. Ce sont les artistes qui font l'art. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). RÉGIMBEAU Gérard, « Documentation et indexation de l’art contemporain : médiations informationnelles en ligne », dans Saou-Dufrêne Bernadette Nadia, dir., Patrimoines du Maghreb et inventaires, Paris : Ed. Les salons contemporains ne sont plus des salons de peinture, ce sont des salons d'art contemporain […]. Le « contemporain » serait donc la manière qui se fait aujourd'hui. La colline de l’Aventin s’illumine avec l’art contemporain. Pour Anne Cauquelin, le passage de l'art moderne à l'art contemporain est aussi celui d'un système de consommation à un système de communication, où les acteurs du réseau en sont aussi les gestionnaires, et où le public n'a plus qu'un rôle d'approbation et de consommation passives[10]. La ligne va poursuivre pendant des siècles son histoire florissante jusqu'aux impressionnistes qui vont la bannir du tableau. Soucieux de modernité, désireux surtout de se débarrasser d'un impératif aussi lourd à porter que la beauté, la querelle des anciens et des modernes que nous vivons consiste tout simplement à supprimer la référence à la beauté. Une anedcote autour de Giotto (1267-1337) :  Il aurait aussi estomaqué le pape de l’époque en dessinant un cercle parfait à main levée. Victor Horta 1894. DANS LART CONTEMPORAIN Nul autre artiste du vingtième siècle ne fut aussi profon­ dément influencé par le passé quPable oPicasso. Iphigénie en Tauride, le fauteuil et le temple sont représentés en perspective. En France, l'expression « art contemporain » est aussi utilisée — avec un sens plus restreint — pour désigner les pratiques esthétiques et réalisations d'artistes revendiquant « une avancée dans la progression des avant-gardes »[3] et une transgression des frontières entre les domaines artistiques (dépassant la frontière de ce que le sens commun considère comme étant de l'art, c'est-à-dire les arts plastiques, en expérimentant le théâtre, le cinéma, la vidéo, la littérature…)[4], ou une transgression des « frontières de l'art telles que les conçoivent l'art moderne et l'art classique »[5]. Cependant, les acteurs de l'art moderne dans leur volonté d'exprimer leur opinion artistique hors des cadres institutionnels pour s'adresser au public, restent liés aux institutions ; leur démarche était de s'opposer à une idéologie (Heartfield envers le nazisme) ou au contraire de participer à la propagation d'une pensée politique. À partir du ready-made, le public aurait une responsabilité énorme, puisqu'il doit décider que ce qui l'observe est bien ou non une œuvre d'art [28]. La scène artistique française est perçue comme radicale, et seul le groupe des Nouveaux Réalistes, mené par Yves Klein et Pierre Restany, s'approche d'une forte notoriété internationale dans les années 1960[21]. Interview de Marlo Guerry sur les enjeux du mécénat, Centre de Recherches de Philosophie Européenne de l'Université de Kingston, L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant, MCA Museum of Contemporary Art in Chicago, Musée public national d’art moderne et contemporain d’Alger, Liste des musées d'art contemporain aux États-Unis, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Liste des musées d'art contemporain en France, Musée national d'art contemporain d'Athènes, Musée d'art contemporain Goulandrís (Athènes), Musée d'art contemporain Goulandrís (Andros), Musée national d'art contemporain de Thessalonique, MAXXI - Musée national des arts du XXIe siècle, Musée d'Art moderne et contemporain (Genève), Liste des centres d'art contemporain en France, Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain, Ministère de la Culture et de la Communication, Interview de Gilles Fuchs, président de l’ADIAF, Site de la Fondation d’art contemporain Daniel et Florence Guerlain, Délégation aux arts plastiques du ministère français de la Culture, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_contemporain&oldid=177017541, Article contenant un appel à traduction en anglais, Article manquant de références depuis octobre 2013, Article manquant de références/Liste complète, Article pouvant contenir un travail inédit, Page utilisant Lien pour un article existant, Article avec une section vide ou incomplète, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Polystyrène, polyuréthanne, silicone, plastique, etc. La ligne coup de fouet envahi l'art nouveau. Cette résistance efficace se traduit par la création de documenta à Cassel dès 1955 puis par celle de la première foire d'art contemporain, Art Cologne, en 1967[19]. Le principe est de recouvrir de peinture blanche les deux bandes extrêmes (extérieures) colorées. La Matière dans l'art contemporain Projet De CLOU à CLOU MATIERES / TEMPS / HASARD Document pédagogique – Novembre 2017 ... peut être compliqué : lignes, variations de traits, hachures, motifs (formes qui se répètent) trames, formes dans les formes, points, ombres. Les FRAC ou fonds régionaux d'art contemporain sont des institutions culturelles, créées en 1981, qui visent à promouvoir l'art contemporain. Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision (Sir Nicholas Serota prend une décision d'achat) (en), 2000, courant du stuckisme. "Contemporain" est un terme complètement dénué de sens, mais c'est l'une des trouvailles les plus performantes jamais trouvées afin d'annihiler dans l'œuf tout ce qu'un artiste pourrait présenter d'un tant soit peu neuf et dérangeant[16]. La création contemporaine demeure un miroir pour une réalité baignée des conflits et des prises de pouvoir qu’occasionnent ces attaques contre la rationalité. Ileana Sonnabend est également une galeriste influente, avec un rapport personnel différent aux artistes[23]. Comme si l'installation, la performance ou l'art inculte – pour peu que la légende qui l'accompagne relève de la logorrhée – soient, à eux seuls, la suite historique, linéaire, indiscutable de la tradition artistique. Mais elle reprend rapidement son indépendance culturelle, notamment grâce à des artistes comme Joseph Beuys[19]. C'est avec ces courants artistiques que prendrait fin la période de l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui la définissait comme la recherche de la spécificité de la technique. Difficile à définir, cet art est marqué par une multitude de mouvements et de courants artistiques, que l’on retrouve dans les expositions des galeries d’art. Aujourd'hui, l'artiste s'en sert comme d'un instrument de médiatisation, et en invente de nouveaux. C’est pour cette raison que j’ai mis un mot de passe pour que le lecteur soit averti: c’est excellence974, Ces leçons ne sont pas des modèles mais des propositions. L'Allemagne, dévastée et occupée puis divisée au sortie de la Seconde Guerre mondiale, se reconstruit notamment grâce aux subsides américains[18]. Aujourd'hui, l'art contemporain subit le déclin des idéologies du moderne (dans les années 1960, puis à partir de 1990 avec la chute du communisme). Histoire de l'art: l'art contemporain. Voici un livre où il est montré que lorsque le mépris des règles sévit dans l’art, on le retrouve aussi dans la rhétorique, la politique, et les mœurs en général. Elle est ainsi devenue aujourd’hui l’un des principaux médiums de l’art contemporain. La ligne structure la composition du tableau comme une portée musicale. « Est-ce un véritable Emin (10 000 £) / ou un faux sans valeur ? Leur mission est avant tout de constituer un patrimoine, de soutenir la création et de diffuser largement le fonds constitué en sensibilisant le public aux démarches artistiques contemporaines. Au-delà de l'art, la démarche engagée ici se veut avant tout une démarche citoyenne posant la vraie question de l'utilisation des fonds publics, et celle de la culture dans une démocratie. 1 ont La nationalité serait particulièrement regardée, les achats américains et chinois servant notamment de référence[24]. Partant de l'éprouvé, ils le confrontent à la mémoire collective pour arriver précisément à une idée, c'est-à-dire à un élément que l'on peut comparer […]. Charles Thomson. L’art contemporain n’échappe pas au manque de diversité patent sur la scène culturelle « mainstream » au Québec. L'art contemporain, souvent obscur et provocant aux yeux du grand public, est considéré bien souvent comme l'émanation d'un art officiel. ), l'art contemporain est particulièrement friand de médiums nouveaux, voire de « non médiums ». Elle est ferme et décidée : elle ne s'encombre pas d'infinis détails. Bien que des artistes africains aient émergé, ceux-ci sont largement basés à Paris ou Londres, et il n'y pas de structure comparable aux pays occidentaux, à part potentiellement en Afrique du Sud[30]. Angers : Presses universitaires de Rennes, 2015 (généré le 23 décembre 2020). Patrimoines du Maghreb. Description. Née en 1969 à Boston, Sarah Sze vit et travaille aujourd’hui à New York. La colline de l’Aventin s’illumine avec l’art contemporain. a popularité de l’art dit contemporain, est loin d’être acquise, d’autant qu’être populaire aujourd’hui, signifie être visible. Si certains pays comme l’Angleterre, créent des événements médiatiques en son honneur, font leurs gros … Cours de dessin ou cours d’arts plastiques ? À l’heure des annulations, des reports et des portes closes, les organisations culturelles tendent à développer de nouvelles façons et de nouveaux formats pour … L'art contemporain est partout, dans les musées et galeries d'art. lorsqu'il créa les stations du métro parisien Comment se déplacer en cours dans la classe . Elle suit des codes bien précis déterminés par les Pères de l'Eglise. Elle donne la place à des « conseillers en art contemporain » (en anglais The Contemporary Art Consultants), qui conseillent gratuitement sur les valeurs à venir. Entrez dans l'univers de l'art contemporain et découvrez les dernières tendances contemporaines en art, en … Lire l'art contemporain est un ouvrage qui place le lecteur au cœur de la création contemporaine, pour le faire accéder à une contemplation encore plus intime des œuvres et à une meilleure compréhension. Son voyage aux Etats-Unis s’achèvera à l’université George Washington dans l’après-midi, où il rencontrera des étudiants avant de s’envoler pour la France. Londres devient une ville majeure de l'art contemporain, ce qui se traduit notamment par l'ouverture de la Tate Modern, pendant que l'Allemagne se retrouve marginalisée[20]. Le collectionneur et homme d'affaires Charles Saatchi fait beaucoup pour la promotion des YBA, dont les prix des œuvres atteignent aux enchères ceux des œuvres américaines[20]. Les expos d'art, les foires, les actus des artistes et autres événements artistiques sont sur Paris Art. La Galerie (centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec) vous propose cette conférence sur l'histoire de la copie dans l'art, en lien avec leur exposition temporaire "Le … Fresques du temple de Beit el-Wali, British Museum, Londres Cette splendide fresque du temple de Beit el-Wali, décrit l’expédition de Ramsès II en Nubie, au sud de l’Egypte. Tout savoir sur l'art contemporain La référence dans les arts contemporains. Les modes opératoires de la création dans trois œuvres de J. M. Sicilia, B. Moninot et G. Penone In : Traces du végétal [en ligne]. Bien que certains d'entre eux, comme François Pinault, fassent partie des plus importants au monde, ceux-ci restent discrets dans le pays, notamment en raison d'un regard de suspicion porté sur leur statut[27]. Et c'est pour­ tant ce même Picasso qui, sans demi-mesures, ouvrit l'art aux horizons nouveaux d'un territoire inconnu1. De ce fait, ils ne constituent pas de collections. Comme le signalait déjà Le Triple jeu, l’œuvre contemporaine repose essentiellement sur «la transgression des frontières de l’art telles que les perçoit le sens commun» (p. 55). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales montrant les œuvres de cette période. Dans l'art contemporain, elle se voit insuffler un nouvel élan : celui de son expression pure. L'expression « art contemporain » est forgée par les conservateurs de musée, et il pourrait s'agir de l'art qui modifie leur fonction et leur façon de travailler, quitte à la rendre plus difficile[9]. Cotées sur l'internet, les œuvres d'art contemporain sont aussi une manne financière potentielle, qui n'excluent pas les effets de mode au détriment des travaux réellement originaux. Les paradigmes de la globalisation et la perte des repères spatio-temporels classiques ont valorisé les modes d'approche personnels, ou les composantes biographiques, sociologiques, voire religieuses, sont valorisées au sein des démarches de travail. La dernière modification de cette page a été faite le 27 novembre 2020 à 08:28. Pablo Picasso, France, XXe siècle 4 Dessin contemporain 5

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